El arte en los videojuegos: Bioshock
Los videojuegos son algo que muchos de nosotros aceptamos como otra forma de arte, que va más allá de ser algo que simplemente observamos, sino que también podemos interactuar con ella. Muchas son las propuestas únicas y originales que vemos en el medio, pero son muy pocas las que logran traspasar la barrera del anonimato y convertirse en una gran franquicia recaudando millones.
Personalmente no soy amante de los shooter en primer persona, generalmente me parece aburrido. Pero Bioshock, más allá de quedarse en disparos y saltos entre tejados, entreteje una historia, una estética, y un ambiente que te atrapa desde el primer minuto de juego.
Pasaré a lo que realmente nos trae hoy aquí: la estética y el arte de Bioshock.
Art Deco
Ambientado a finales de los años 50, Bioshock nos sorprende con una delicada y cuidadísima estética Art Deco. Durante todo el recorrido del juego encontraremos bellísimos posters, esculturas, carteles publicitarios y políticos de la época, impecablemente logrados para emular la estética vintage de los 50’s.
Arquitectura steampunk retrofuturista
Siguiendo la misma línea del estilo Art Deco, y combinándola con artefactos y maquinaria futurista y robots totalmente impensables para la época, la arquitectura de los ambiente de Bioshock son otro punto a destacar de esta saga, donde los artistas logran crear ambientes increíblemente detallados, que van desde Rapture, una ciudad sumergida a kilómetros bajo el agua, hasta Columbia, una ciudad flotante suspendida por globos en el cielo.
Personajes y caracterización
Como no podía ser de otra forma, todos y cada uno de los personajes de la historia están adecuadamente conceptualizados y ambientados dentro de la misma estética de los años 50. Peinados, vestuario e incluso la actitud logran darle a la historia una mayor credibilidad y coherencia.
Música y ambientación
Nada sería de un videojuego sin la apropiada ambientación musical, que hace que nos adentremos más en la historia, y nos haga sentir como si de verdad estuviésemos caminando por esos largos pasillos crujientes en décadas atrás. Clásicos del jazz, el swing, y el blues son el toque final que cierra una impecable dirección de arte y concepto visual.
Por todos estos y muchos más motivos, Bioshock pasa a la historia, como uno de los videojuegos con mayores reconocimientos a nivel visual, y diversas premiaciones de la industria. Uno de los más importantes, fue la selección por parte del Smithsonian , para hacer parte de una exposición dedicada al arte de los videojuegos, demostrando que los juegos pueden ser una forma de arte tan válida como cualquier otra, y que aún no hemos logrado explotar todo el potencial que puede llegar a tener el arte dentro de los videojuegos.
Los videojuegos son algo que muchos de nosotros aceptamos como otra forma de arte, que va más allá de ser algo que simplemente observamos, sino que también podemos interactuar con ella. Muchas son las propuestas únicas y originales que vemos en el medio, pero son muy pocas las que logran traspasar la barrera del anonimato y convertirse en una gran franquicia recaudando millones.
Personalmente no soy amante de los shooter en primer persona, generalmente me parece aburrido. Pero Bioshock, más allá de quedarse en disparos y saltos entre tejados, entreteje una historia, una estética, y un ambiente que te atrapa desde el primer minuto de juego.
Pasaré a lo que realmente nos trae hoy aquí: la estética y el arte de Bioshock.
Art Deco
Ambientado a finales de los años 50, Bioshock nos sorprende con una delicada y cuidadísima estética Art Deco. Durante todo el recorrido del juego encontraremos bellísimos posters, esculturas, carteles publicitarios y políticos de la época, impecablemente logrados para emular la estética vintage de los 50’s.
Arquitectura steampunk retrofuturista
Siguiendo la misma línea del estilo Art Deco, y combinándola con artefactos y maquinaria futurista y robots totalmente impensables para la época, la arquitectura de los ambiente de Bioshock son otro punto a destacar de esta saga, donde los artistas logran crear ambientes increíblemente detallados, que van desde Rapture, una ciudad sumergida a kilómetros bajo el agua, hasta Columbia, una ciudad flotante suspendida por globos en el cielo.
Rapture
Columbia
Personajes y caracterización
Como no podía ser de otra forma, todos y cada uno de los personajes de la historia están adecuadamente conceptualizados y ambientados dentro de la misma estética de los años 50. Peinados, vestuario e incluso la actitud logran darle a la historia una mayor credibilidad y coherencia.
Música y ambientación
Nada sería de un videojuego sin la apropiada ambientación musical, que hace que nos adentremos más en la historia, y nos haga sentir como si de verdad estuviésemos caminando por esos largos pasillos crujientes en décadas atrás. Clásicos del jazz, el swing, y el blues son el toque final que cierra una impecable dirección de arte y concepto visual.
Por todos estos y muchos más motivos, Bioshock pasa a la historia, como uno de los videojuegos con mayores reconocimientos a nivel visual, y diversas premiaciones de la industria. Uno de los más importantes, fue la selección por parte del Smithsonian , para hacer parte de una exposición dedicada al arte de los videojuegos, demostrando que los juegos pueden ser una forma de arte tan válida como cualquier otra, y que aún no hemos logrado explotar todo el potencial que puede llegar a tener el arte dentro de los videojuegos.
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